Buenos días nosotras somos de la Escuela Secundaria Técnica #57 clave 10DST0057Q nuestros nombres son: Gabriela Mayorga Celaya, Dayana Judith Castro Soto, Jessica Hernandez Conde, Jacqueline Amador Rivera y Fatima Barrera Miranda y a continuación hablaremos un poco de la obra de Frida Kahlo "El venado herido"

Sustancia:
en su obra venado herido, Frida expresa su decepción luego de una operación de su columna vertebral en New York ya que ella esperaba buenos resultados de la operación, los sentimientos que expresa son tristeza y decepción a mí me provoco rencor y desagrado ya que su operación no le sirvió de nada, lo que esta obra aporta la originalidad de Frida sus pensamientos y su manera de imaginar la realidad.

Forma:
Frida eligió hacer la obra del venda como una forma de expresar lo que sentía en ese momento ya que para ella una forma de liberar sus sentimientos era pintando, esta obra consiste en un venado al cual le dispararon flechas pero a pesar de todo el seguía de pie.

Técnica:
la mayoría de las obras de Frida fueron hechas con oleo. Este ayuda a que sus pinturas sequen con más lentitud que aquella a base de agua, que se secan con evaporación.

Opinión personal:
Al realizar este análisis nos dimos cuenta de algunos sentimientos que quiso expresar , sin embargo se nos dificulto el hecho de que en la obra se pueden observar algunos detalles los cuales no pudimos definir del todo , por ejemplo una frase en una de las esquinas y lo que se puede observar en lo profundo de la obra , podemos volver a retomar las técnicas que utilizamos para analizar una obra , esta obra como muchas otras , según nuestra opinión al analizar la pintura esta cambio el significado que entendíamos antes que pensábamos que Frida expresaba que era una mujer fuerte cuando en verdad quería mostrar sus decepciones.

Buen día, somos Daresa Madues de la Escuela Secundaria Técnica #57 Clave: 10DST0057Q Durango Dgo.
Aquí les presentamos el cuadro del análisis de la obra "Niña con Mascara de Muerte (Ella juega sola)"

¡Buenos días! Somos las alumnas Sarahi Ibarra, Brianda Galarza, Dulce Espinoza, Laura Alanis, Karla Reyes y Cassandra Garcia, de la secundaria Técnica #57 con clave 10DST0057Q. Este es nuestro análisis de la pintura "Cama voladora" de kahlo
Sustancia: La pintura expresa perdida, dolor y sufrimiento probablemente fue por lo que había vivido; la pérdida de su hijo. El autorretrato nos provoca tristeza melancolía y dudas. Los elementos que utiliza tienen una forma muy particular de expresar los sentimientos, representados con símbolos.

Forma: Creemos que este autorretrato simboliza el dolor por su embarazo ya que ella se muestra en la cama sangrando y con llanto, alrededor de ella cada suceso.
Técnica:
Aprendimos que en la pintura se utilizan diferentes técnicas como son:
La acuarela: Es una goma que actúa como barniz dando brillo y luminosidad además de transparencia en los colores.
Aerografía: Consiste en pinturas acrílicas en aerosol para que en este método de pintura se vea más desgastado.
Gises pastel: Son colores fuertes opacos que funcionan como crayón o el grafito del lápiz con el fin de que se puedan hacer tramas también suele usarse en polvo.
Tinta: Se usa sobre papel y los colores de tinta más empleados son el negro y el “sepia” las diferentes tipos de plumillas se usan cargadas de tinta para con ellas dibujar o escribir. Otro recurso para aplicar tinta es el pincel, que se maneja básicamente como la acuarela y que es aguada.
Técnicas mixtas: Es una técnica artística que se convierte cuando tiene intervenciones con oleo o tinta es una técnica pictórica por la unión de los elementos que construye el adhesivo, y los pigmentos.
El óleo es una técnica de pintura que Frida Kahlo uso mucho en sus autorretratos ya que tiene una historia rica que comienza durante el renacimiento. El óleo está compuesto de pigmentos distribuidos en aceites (Semilla de lino) que se trabajan con más tiempo.

Experiencia personal: Lo que nos resultó más difícil de analizar fueron los símbolos que se presentan en la imagen y los elemento que usaba ella para pintarlos; Hay símbolos en el autorretrato que se nos parecieron complicados de entender porque en realidad no sabemos a fondo lo que quería expresar en su pintura.
Si, podemos compartir y reflexionar sobre los distintos puntos de vista en los autorretratos.
Si, por que al principio no le hallábamos sentido a la pintura si no después de conocer más acerca de la vida de Frida Kahlo y entendimos su sufrimiento en lo realmente quería expresar en esa parte de su vida.
Gracias. Saludos.

Actividad 3:
Somos las alumnas: Camila Borjon, Alondra Castro, Erika Vargas, Kessya Almanza y Fatima Briseño de la Escuela Secundaria Técnica #57 con clave: 10DST0057Q.
Nombre de la obra: Autorretrato en la frontera entre el abrazo de amor del universo, la tierra (México) yo, Diego y el señor Xolotl.


Sustancia: Considerando los aspectos que Frida utilizo par a expresarse en su obra, los sentimientos expresados cabe destacar también encontrados son: sentido de pertenencia, sabiduría, originalidad, orgullo, serenidad y pasión por cada uno de los aspectos que menciona. Como ya mencionamos anteriormente la originalidad de la obra caracteriza mucho a comparación de la otra porque aquí muestra solo como ella sabe sus pasiones y fracasos de igual forma sigue mostrando de manera creativa y a criterio de quien ve la pintura ciertos criterios que ocurrieron en su vida un ejemplo es la posición y aspecto de Diego.
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Forma: Es muy claro que Frida Kahlo como en muchas de sus obras plasmo el orgullo que ella sentía por ser mexicana, utilizando características de su tierra de una forma muy creativa como su nombre lo dice se aprecia como entre el sol y la luna se observan unos brazos los cuales abrazan una vegetación muy característica de México al igual que la anterior esta también extiende sus brazos y los rodea a Frida luego esta hace lo mismo con Diego pero él tiene en medio de su frente un tercer ojo; creemos que Frida en esta obra se basó y trato de explicarnos que como ella no pudo concebir hijos, cuidaba y trataba a Diego como si fuera su hijo, esto a pesar de que fueran esposos pero su tercer ojo muestra su sabiduría de Diego y la dependencia que se tenían mutuamente, también podemos observar parte de la mitología antigua mexicana como lo es el perro que utilizaban los aztecas o conocido como perro subterráneo, apreciamos lo que para ella era la vida, la muerte, la mujer, el hombre, la noche, el día, y algo que a ella le fascinaba que era la relación entre la luna y el sol.
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Técnica:
°Acuarelas: son pigmentos muy finamente molidos y aglutinados en goma arábiga que se obtiene de los acacias. La goma se disuelve y se adhiere muy bien al papel.
°Pintura al pastel: son pigmentos en polvo mezclados con la suficiente goma o resina para aglutinarlos formando una ´pasta seca y compacta.
°Oleo: es una técnica que consiste en mezclar los pigmentos con aglutinante a base de aceites, normalmente de origen vegetal. El óleo permanece húmedo mucho tiempo lo que favorece la mezcla de colores.
°Técnicas mixtas: cuando se emplean diversas técnicas en mismo soporte. El collage por ejemplo es una técnica artística, se convierte en una técnica mixta cuando tiene intervenciones gouache, oleo o tinta.
°Tinta: generalmente es líquida aunque también puede ser una barra sólida que debe ser molida y diluida previamente se usa sobre papel y los colores de tinta más empleados son el negro y el sepia.
°Gouache: es una pintura al agua, opaca hecha con pigmento molido menos fino que la de las acuarelas y por ello es menos transparente.
La técnica que Frida utilizo en la pintura seleccionada es el óleo en tela montada sobre masonita.
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Expresión personal: Finalmente admiramos la creatividad principalmente en esta obra donde es un mínimo resumen de una parte de su vida de manera simplificada pero aun así se observan y se aprecian los sentimientos que ella deseaba transmitir. Al investigar los aspectos relacionados cambio un poco la forma de pensar sobre esta obra ya que no conocíamos algunos de sus significados.
De esta manera es más fácil analizar desde diferentes perspectivas otras obras y no solo de Frida Kahlo. Los aspectos que costaron más trabajo fueron la sustancia y la forma ya que estas dos se refieren a lo que ella sentía y quería expresar.

Buen dia, somos Daresa Madues de la Escuela Secundaria Tecnia #57 Clave: 10DST0057Q de Durango, Dgo.

Sustancia: Frida Kahlo lo que quiso expresar en su obra fue como se sentía vacía y lo que refleja la mascara es que no quiere ser reconocida por los demás, los sentimientos que expresa son tristeza y soledad. Los sentimientos que nos provoca a nosotros seria nostalgia y los mínimos detalles como la pequeña flor que carga hace referencia a la esencia de Frida lo que lleva a hacer una obra muy original.
Forma: Este autorretrato de Frida Kahlo consiste en una niña sola que esta parada en medio de la nada con una mascarara de calavera, probablemente lo pintó porque ese era su estado de animo o como se sentia en ese momento, y de esta manera, a través de la pintura logró expresar sus emociones.
Técnica:La técnica en que Frida Kahlo a realizado esta obra fue en oleaje en el cual demostraba su dolor y angustia al por como fue su infancia para el oleado se utiliza la las pinturas acrílicas ya que estas pinturas eran una forma de resaltar los detalles, al utilizar esta técnica se puede saber que se vuelve mucho mas duradera al paso del tiempo ya que se tarda mas en desgastable.
Experiencia personal:Nuestra experiencia con esta obra fue muy peculiar, pues trata de una pintura diferente a las que ya hechas de Frida Kahlo. Los elementos que mas nos costo analizar fue el sentido de la obra, ya que es muy difícil que es lo que verdaderamente ella pensaba, aunque así esta experiencia a sido única y esperamos que en un futuro nos ayuden en la identificación de mas obras únicas como esta.

Hola somos de la Secundaria General N° 5 Isauro Alfaro otero y este día nos complace describir el cuadro titulado LAS DOS FRIDAS donde nos refleja como en un lado es débil siendo la del vestido blanco y con fortaleza representada en la del vestido azul con verde.En el siguiente cuadro llamado PENSANDO EN LA MUERTE podemos observar e interpretar que Frida piensa en muerte ya con todos sus problemas.
Surrealismo es un recurso artístico que se fundo después del dadaismo en los años 20.

elegimos la imagen de el Autorretrato con Medallon


¿Qué sentimientos expresa? expresa la tristeza ya que en la pintura podemos observar que de sus ojos caen lagrimas

¿Qué sentimientos te provoca? provoca que las personas tengamos una atracción para saber mas sobre su vida

¿Qué elementos únicos y originales crees que aporta? sus sentimientos y expresa lo que vive en ese momento que se retrato

su técnica es utilizar oleo sobre diversas telas en este caso como oleo sobre masonite

mi experiencia con este autorretrato fue la dificultad de entender su estado de animo


Esperamos que nuestra opinión sea de su agrado